钱选的士气青绿山水画意境深远

发布时间： 2018-05-28 10:59:20   |  来源： 中国文化报   |  责任编辑： 张丰

幽居图卷局部(国画)元钱选故宫博物院藏

原标题：钱选的士气青绿

钱选(1239—1299)是宋末元初著名画家，与赵孟頫等合称为“吴兴八俊”。他画学极杂，山水师从赵令穰、人物师从李公麟、花鸟师赵昌、青绿山水师赵伯驹。他提倡绘画中的“士气”，在画上题写诗文或跋语，萌芽了诗、书、画紧密结合的文人画的鲜明特色。

书画艺术自古以来就是社会名流与文化精英们参与的精神生活游戏。“仁者乐山，智者乐水。”青山绿水，总会让参与体验者润心畅神。而钱选的青绿山水画对后世的影响并不在笔墨设色技巧形式，更多的是在意识形态上，对院体青绿山水文学化倾向的引导。

青绿山水出自晋唐，在唐代是主流山水画风，例如现存的壁画，以及大小李将军的作品。后经宋代士大夫阶层的文人审美不停地衍行与发展而完备，在具备院体宫廷装饰趣味的同时，又融合士夫文人趣味，金碧辉映，相呼成趣。

画乃无声之诗，不仅如此，山水画更是建立在道禅哲学底色上，结合作者学识，丰富人生经历，重新体悟，表达于纸上，是作者灵魂的面貌，也是作者精神世界与现实生活的侧面反映。

画史共识，元代是山水画最为繁盛的时代之一。元代山水画道禅哲学盛行，充分反映社会对山水画审美与价值取向。元代属于自由主义的社会意识形态，潜移默化影响着江南一带文人主流的自然主义审美，起到承上启下的作用。

钱选生于江南山水秀润之地，青山绿水如画如诗，宛如天然青绿山水画。青绿山水从唐代主流绘画走向宋代士人绘画，至元代钱选呈现了异族统治下的自由情境。

生活在忽必烈统治时代的钱选，焚烧了自己在宋理宗时代的儒学著作，有《论语说》《春秋余论》《易说考》《衡泌间览》等，放下儒业进士功名，索性“不管六朝兴废事，一樽且向画图开”，退隐诗画，山居湖州，翘首于“吴兴八俊”之中，对江南一带文人深有影响。从钱选《浮玉山居图》中张雨的跋文可知，赵孟頫早年学画于钱选，从其传世青绿山水可见一斑。赵孟頫早年问学于钱选何为士气，钱选答曰：“隶体耳，画史能辩之，即可无翼而飞。不尔便落邪道，愈工愈远。”

钱选以古法用笔入画，柔劲而沉稳朴厚，清丽而逸气。“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”他的许多绘画思想主张，在整个元代自然主义盛行的画坛推广开来，渐渐形成诗书画紧密结合的鲜明特色，其中倡导的士气说、戾家画对后世文人影响极大。戾家画是指打破师承、脱略常法、与物传神的绘画精神。正如画史所载：“赵子昂问钱舜举曰：如何是士夫画?舜举答曰：戾家画也。子昂曰：然，余观唐之王维、宋之李成郭熙李伯时，皆高尚士夫所画，与物传神，尽其妙也。近世作士夫画者，谬甚也。”

钱选的青绿山水正是属于他自己主张的“戾家画”，打破陈规，不落窠臼，题材多以山居为主题，具备儒者士气。他缅怀前朝，一方面想退隐到安稳美好的古代，另一方面，又打破赵伯驹自然主义画风严谨工细的图式，在画中以“青绿为质，金碧为文”“阳面涂金，阴面加蓝”，坡脚勾金，青绿为肉，水墨为骨，诗思为神，富丽而又浪漫。

钱选的青绿山水面貌独特，出古于新，风格鲜明，多以文人把玩式手卷形式出现，尺寸之间，有千里气象。他反复回归以往画风，在延续北宋以来王诜、赵大年等“富贵神仙”山水假想色彩之外，更多的是文学化意味自然山水观的表现。宋时画家，常把自己的风格当做一种工具，来解决如何描绘山水这个问题，而元时画家则是把山水当做一种手段，来解决如何创造风格的问题。

“知诗者，乃知其画”，黄公望如是言赞钱选山水画。钱选的青绿山水都有赋诗于画尾，似乎已成定式。“云是六朝法，自题一绝句。”钱选的山水表现江南的平远深远景致的意境，也符合隐于书画的淡远心境，充分体现了山水画可望可游可居的共性。如其《山居图》自题：“山居惟爱静，白日掩柴门。寡合人多忌，无求道自尊。鷃鹏俱有意，兰艾不同根。安得蒙庄叟，相逢与细论。”不仅仅是归隐的情怀，也是个人的生活写照。（吴钊）